我最初学画,是因为被一空山人画中的美好的、静谧的大雅内涵所吸引,于是乎心痒手痒,开始临摹。八大山人、傅抱石、黄宾虹等等,大师的作品,临习起来,让人欲罢不能。但最痛苦的是,如见高山,高山仰止,难以窥其一斑。
一段时间后,师傅教我,还是不能一下子就急着“入简”。想学画,还是不能不认真学习最基础的技法,先要入门。于是就买来《芥子园画谱》开始临习,之后,又买来黄宾虹大师的册页,读之,悟之,临之,摹之。反反复复,不歇不止。
之后,又找来有关的理论文章,反复揣摩。这个过程中,有时似有所悟,便欣喜异常。
习画至今,有什么所得呢?不敢妄加评议,只能说,入之愈深,其入愈难。
但是,之所以欲罢不能,原因就是一个,透过画面,那里有永恒的韵味!
记得早些时候,有一位师兄说,画要厚重有味,要令人反复欣赏而不觉腻烦,就得要有“故事”。在后来的学习中,越来越感觉这话十分在理。重大题材的作品,自然有重大的故事;日常而作,其实也应该要融当时之心境、之故事,方得入境。换一句话说,绘画之写生,其实写的不仅仅是客观景物,还有生活,还有寻常所见所得。
因为后来比较专注于学习黄宾虹大师,所以,特别注意思考山水画的内涵。所谓风景风光,人人可见,所见无非如此。然艺术家所见,之后能形成艺术作品,必然是因为所见不同,必然是发现了寻常之中的异常之美。宾老的作品,往往有人物,了了数笔,勾勒精气神,埋伏下故事,让人爱不释手。这也就是道理所在吧?
“技”和“道”,到底哪一个更能形成艺术品独特的韵味、不衰的魅力?这个问题其实不言自明。可惜的是,现在很多人误解了、误读了,往往过于关注“技”,而忽略了“道”。其实,没有人格修为,没有文化积淀,孤独的“技”,魅力是难以持久的。因为,技术的层面,人类总是在不断的突破,不断的新陈代谢,不断的创新。而“道”,人文的关怀,慈悲的心怀,却是永在!
前两日,一个早年的学生带着孩子来坐,看我的作品,说看不懂。我说,你看看作品中的文字,题画诗,再看画。小家伙看完,说,啊,原来是这样!怎么样呢?怎么欣赏呢?他总结说,要看画,要结合画中的题词;看画,重点是要了解画里的故事,看画里的人,还有与人有关的东西。
其实,大凡传世的作品,不就是这样吗?
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